荒川修作
窓辺にて
- 作家名
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荒川修作
- 制作年
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1968
- 素材・技法
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油彩/カンヴァス
- サイズ
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244.0 ×830.0cm (5枚パネル)
- 収蔵番号
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AS-001
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© 2021 Reversible Destiny Foundation. Reproduced with permission of the Reversible Destiny Foundation
本作は、荒川修作が探究し続けた知覚のプロセスを可視化したダイアグラムとして捉えることができるでしょう。私たちが世界をどのように知覚し、その認識を構築し、変化させ、組み替えていくのかを示す試みでもあります。向かって左端のパネルには、ナンバリングされたグリッドを地として、七色の線が緩やかに波打ちながら描かれています。ここでは、知覚の層がグリッドによって整理され、秩序立てられた状態として示されているように見えます。続くパネルでは、知覚が環境に反応する様子がより明確な線によって表されています。荒川作品に特徴的な、文字によって対象を示す手法が用いられ、「SKY」「TREE」「MAN」「WOMAN」「DOG」などの言葉が配置されていますが、実際の対象は描かれていません。これは、私たちが世界を直接認識しているのではなく、言葉や知覚の枠組みを通して理解していることを示唆しています。さらに各色の線には、「EMPIRE STATE BUILDING」「Statue of Liberty」「Brooklyn」といった地理的・空間的な情報や、「SUN」「RIVER」などの自然環境、「MAN」「WOMAN」「DOG」など他者や動物に関する要素が散りばめられ、知覚が多様な情報によって形成されていることが示されています。次のパネルに現れる窓のようなフレームは、私たちが世界を認識するための枠組みを表しているようです。窓辺に立つ人影は鑑賞者自身とも重ね合わせることができるでしょう。荒川が「個の宿主は、つねに窓辺にいる」と述べたように、私たちは常に何らかのフレームを通して世界を知覚し、構築しています。その隣のパネルでは、地と図の区別が曖昧な光や線の揺らぎの中に、「SOUND」「AIR」「SMELL」といった言葉が浮かび上がります。音や匂いのように形を持たず、空気中を漂う知覚は固定化されることなく、絶えず変化し続けるものとして表されています。そして最後のパネルでは、冒頭に現れた七色の線が再び登場し、互いに結びつきながら一つの構造を形成しています。そこには、さまざまな感覚や認識が統合され、知覚そのものが構築されていくプロセスを見ることができるでしょう。
荒川修作
- 作家名
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荒川修作
- 制作年
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1968
- 素材・技法
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油彩/カンヴァス
- サイズ
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244.0 ×830.0cm (5枚パネル)
- 収蔵番号
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AS-001
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© 2021 Reversible Destiny Foundation. Reproduced with permission of the Reversible Destiny Foundation