私たちが日頃見慣れている平凡なもの、あまりに慣習的でその審美について考えることのない二次元イメージに着目したジャスパー・ジョーンズは、アメリカ国旗、地図、文字や数字、そして本作の「標的」といったモチーフを、本来の場所や文脈から切り離して絵画化しました。
誰もが一目で認識できる標的は、四角いカンヴァスの上に描かれた同心円のパターンそのものが主題となっています。赤い背景の上で、青と黄の輪が中心から交互に広がる構成は、標的が持つ意味や機能以上に、その視覚的な構造を強く意識させます。アーチェリーの標準的な標的をもとに繰り返し制作されたこのシリーズは、反復によって人々の記憶に刻まれるイメージとなりました。私たちはジョーンズの描いた「標的の絵画」を見ているのか、それとも「標的」という記号そのものを見ているのか。同じ対象を前にしながら、アートとサインのあいだを往来し、「見る」という行為そのものを問い直すことになります。
本作では、赤・青・黄の原色による標的の上に、その補色である緑・オレンジ・紫の帯が重ねられています。しかしよく観察すると、実際には緑・オレンジ・紫による標的が先に描かれ、その上から赤・青・黄が塗り重ねられていることがわかります。色彩の層を通して、見る行為そのものが作品の主題となっているのです。　「標的」シリーズ全22点のうち、最初の2点のみが標的と石膏製の立体を組み合わせた作品であり、平面と立体という二重の性格を備えています。その後は標的のみを描く絵画へと展開し、シリーズの約半数は本作のような原色と補色による構成、残る半数は緑、灰色、白、黒を基調としたモノクロームの作品となっています。サイズもさまざまで、ジョーンズは同一のモチーフを繰り返し用いながら、その見え方や意味の変化を探究しました。