本作は1962年から始められた「Concentric Square（同心正方形）」シリーズに位置づけられるもので、正方形のキャンバスの縁に平行な同心の帯とその間の未塗装の隙間によって構成されています。ステラは、当館のコレクションでもある、ジャスパー・ジョーンズ《標的》シリーズなどの作品にも影響を受け、絵画の媒体、平面の物理性、色彩や明暗をテーマにした、新たな構想の作品を生み出しました。
この構想は、1950年代末からの「Black Painting」シリーズにおいて始まり、家庭用ペンキで塗られた黒の帯と未塗装の細く白いラインで、その後に継続するストライプの基礎を確立しました。さらに、アルミニウムや銅を使用した絵画も発表します。
本作は、下地処理がされていないキャンバスに、油彩よりも鮮やかで速乾性のあるアクリル絵具を使用しています。絵画における空間的なイリュージョンから脱して、「絵画とは、塗料が塗られた平面にすぎない」ことを作品において主張しています。大学で歴史も学んでいたステラは、史実や地名からタイトルをつけることがありました。作品との明確な関係は示されていませんが、《Cato Manor》は、1950年代末から1960年代初頭にかけて、アパルトヘイト政策に伴う強制移住や暴動の舞台として知られた、南アフリカ・ダーバン郊外の地名に由来する可能性があります。