ネヴェルソンは、材木業を営む両親のもとに育ち、故郷のウクライナからNYに移ってからは声楽、演劇、絵画、彫刻、版画などを学び、ディエゴ・リベラの壁画制作のアシストタントをしていました。1950年代にプレ・コロンビア時代の芸術に関心をもちメキシコやグアテマラを巡ったのちに、1954年から一連のwood landscape sculpture（木彫の風景彫刻）シリーズの制作を始めました。
捨てられた木材、家具など日用品の廃物を切って黒一色に塗り、箱に詰め、寄せ集め、積み上げ、組み合わせてつくられた、アッサンブラージュの作品です。モノトーンによって、色の濃淡や明暗が視覚的な効果を生み出し、そこに生まれる影が作品をより立体的に浮かび上がらせます。ネヴェルソンと素材との対話を通して、捨てられた木材が新たに息を吹き返すための祭壇のように、個々の素材が調和をもち、彫刻としての全体を形づくり、新たな空間が生まれます。
ネヴェルソンは、作品の制作において即興性を重視したようですが、その即興的なプロセスは版画作品にも現れています。当館では、エッチング、アクアチントの技法を用いた、銀箔や紙による版画作品も所蔵しています。