加納光於は、1980年の個展＜陶壁にて＞（アキラ イケダ ギャラリー）において、初めて油彩による《陶壁にて》シリーズを発表しました。加納は、制作の現場において画家は観念ではなく物質と向き合うものだと考え、自ら調色した絵具を用いて独自の制作を行いました。アトリエには顔料の粉末が並び、それらを亜麻仁油や罌粟油で練り、さらに紅花油を太陽光で脱色するなど、自身の手で油彩材料を整えていました。制作にあたっては、畳一枚ほどの大きさの透明フィルム板を用いて絵具を叩き、引き延ばしながら画面に定着させていきます。下地には肌色を施し、完全に乾かないうちに上から絵具を流し込み、透明フィルム板を素早く動かすことで、色の混ざりや乾燥の速度、絵具の溜まりや馴染みを繊細に制御しました。こうして生まれる色彩の揺らぎは、下地の肌色との相互作用によって、ときに輝き、ときに沈み込みながら豊かな奥行きを生み出しています。
また、亜麻仁油には、暗所では黄変し、光にさらされることで再び透明感を取り戻すという特性があります。加納はこうした素材そのものの性質を積極的に取り込みながら、色彩の変化と生成のプロセスを作品へと結びつけていきました。キャンバス上を流れる色彩の動きと、それを導く加納の身体の動きが重なり合うことで、画面には波打つようなグラデーションの振動が生まれます。それは、言語による意味を超えた、絵具や色彩との共振の場ともいえるでしょう。
加納独自の色彩感覚の背景には、少年時代の体験がありました。病により突然喀血した際、自身の身体の内側から湧き上がる鮮烈な赤を目の当たりにしたことが、色彩への原体験として刻まれたといいます。当館では、《陶壁にて》シリーズのうち、赤、紫、緑を基調とした作品を所蔵しています。